O som e a fúria

Assisti a entrevista de Marília Gabriela com o pastor Silas Malafaia, que está dando o que falar na internet. Há muito tempo não ouvia um discurso tão retrógrado e intolerante. Gosto de imaginar que progredimos como sociedade, e que já superamos certas barbaridades, mas a voz do pastor me remeteu à Idade Média. Ela é a mesma dos juízes do Santo Ofício, que usavam Deus e a Bíblia para justificar a ignorância e a violência. E fiquei me perguntando: para que entrevistar Silas Malafaia? Para que abrir espaço num canal supostamente laico para uma mente tão obscurantista?

Dá Ibope? Isso nem se discute. Eu mesma só assisti à entrevista depois de ver a sua repercussão na rede. Sob este aspecto, ela foi um retumbante sucesso. Mas será que este deve ser o único valor em consideração? Tenho minhas dúvidas. Não acho que uma boa audiência seja motivo justo para levar ao ar discursos de ódio.

Já dizia o Millôr: não se amplia a voz dos idiotas.

o O o

Paulo Ricardo Nunes é técnico de som cinematográfico, e me mandou um email muito interessante sobre o trabalho monumental que foi a produção de “Os miseráveis”. Confesso que nunca pensei muito sobre som em cinema, mesmo porque nunca pensei muito em som. Na época em que os meus amigos gastavam fortunas com equipamentos Marantz ou Macintosh, eu me contentava com um Sony que custava, ele todo, o preço de uma cápsula da Shure.

Evidentemente percebo quando o som de um filme está ruim, mas quando está bom, salvo óbvias exceções, acho que é assim mesmo que tem que ser; numa disputa de Oscars “normal”, sem musicais na parada, nem me arrisco a dar palpite sobre o possível vencedor da categoria.

O email do Paulo Ricardo chamou a minha atenção para o fato de que um bom som não nasce pronto, nem é presente dos deuses.

“O técnico de som responsável pelo som direto de ‘Os Miseráveis’ chama-se Simon Hayes. Ele e o supervisor de edição de música, Gerard McCann, concederam uma entrevista a Alistair McGhee para o site Audiomedia sobre as questões técnicas da produção e as soluções encontradas.

É importante mencionar que num filme tradicional, onde o som direto a ser gravado é geralmente o diálogo, algumas imperfeições podem existir. Na maioria das vezes, elas são corrigidas na etapa de pós-produção. Quando se grava um canto, porém, são necessários muitos cuidados a mais: acústica perfeita, microfones próprios e muito ensaio.

No caso de ‘Os miseráveis’, o diretor Tom Hooper deixou que a decisão de gravar as cenas de rua em exteriores ou em estúdio ficasse nas mãos de Simon Hayes. Ele optou por gravar em estúdio, pois as cenas seriam longas e a ruidosa e moderna Londres não oferece condições adequadas. O único estúdio grande o suficiente para comportar os gigantescos cenários seria Pinewood, onde são feitos os filmes de 007, mas que tem péssimas condições para o  som. Por sorte Pinewood estava finalizando um novo estúdio, o Richard Attenborough.

Os cenários próximos à câmera foram construídos com materiais verdadeiros, para manter a acústica original de uma rua. Nas patas dos cavalos, porém, foram colocadas sapatas de borracha, para que o barulho da sua marcha não atrapalhasse as gravações.

Máquinas de vento e de chuva foram rearquitetadas de forma a não gerar nenhum ruído. Material emborrachado foi colocado em todos os telhados para que as gotas caíssem em silêncio.

A voz do elenco foi gravada com dois tipos de microfones: o primeiro (e mais importante) o tradicional microfone aéreo preso a uma vara (boom), o segundo um microfone preso ao figurino. Quanto a esses segundos microfones, depois de minuciosos testes de modelo e de posicionamento, chegou-se à conclusão de que deveriam ficar no lado de fora das roupas, onde captariam o som sem interferência dos trajes. Retalhos dos tecidos foram aplicados sobre os microfones para escondê-los. Essa foi uma boa solução para os planos abertos, mas não funcionou suficientemente bem nos planos médios. Resultado: eles foram apagados na pós-produção! Só desses microfones foram usadas mais de 25 unidades.

A equipe do técnico de som Simon Hayes era composta por sete pessoas. Normalmente são três. Dois pianistas se revezavam tocando ao vivo as melodias de base para que o elenco cantasse junto. Por sua vez, o elenco usava um ponto eletrônico onde podia escutar a melodia do piano. Cerca de 75 desses pontos eletrônicos foram usados em uma das tomadas. Do lado de fora, num caminhão isolado, havia mais uma equipe com três computadores gerenciando o som das vozes e do piano, que também ficava lá, prontos para, a qualquer momento, fazer um playback do que havia sido gravado.

Foram centenas de metros de cabos, dezenas de radio frequências dos microfones sem fio, um mínimo de 15 horas de trabalho diário. Essa foi a maior produção de som para um longa metragem jamais vista.”

 (O Globo, Segundo Caderno, 7.2.2013)